Apollinaire sur le pont Mirabeau / Arte tv

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Hasard et Beauté par Guillaume Hoogveld / Lu par ChaM

 

 

Marc-Aurèle. Musée du Louvre, Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines.

Texte et motif musical piano de Guillaume Hoogveld In J’ai été nu dans le feu, Librairie-Galerie Racine, Paris, © 2008.
Interprété par ChaM© en 2025 dans les studios de Bill Ashtray et produit par Mark Belveder.

 

 

 

 

La Tragédie Ininterrompue des Poètes Maudits

 

Les Poètes Maudits : Les Voix d’une Injustice Tragique
Introduction : Le Mythe du Poète Maudit

Le terme « poète maudit » fait référence à une génération d’écrivains dont les vies ont été marquées par la souffrance, la marginalisation, et souvent la folie. Ce terme a été popularisé par Paul Verlaine dans son œuvre Les Poètes Maudits (1884), où il décrit certains de ses contemporains comme des figures incomprises, dont le génie a été rejeté par la société. Ces poètes, souvent en lutte contre les normes sociales, ont vu leur existence tourmentée par la maladie, la pauvreté, et un destin tragique. Parmi eux, les figures de Lautréamont, Baudelaire, Rimbaud, Antonin Artaud, et Guillaume Hoogveld, ainsi que des poètes anonymes, illustrent à la fois la grandeur de leur art et l’injustice de leur sort.

1. Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont (1846-1870)
Lautréamont, né Isidore Ducasse, est surtout connu pour son œuvre unique et énigmatique, Les Chants de Maldoror. Écrit dans un style sombre et surréaliste, ce texte est une exploration du mal et de la rébellion contre l’ordre établi. Lautréamont est décédé à l’âge de 24 ans, dans des circonstances obscures. Sa vie fut marquée par l’isolement et l’incompréhension. Son œuvre, qui n’a été reconnue qu’après sa mort, témoigne de l’injustice subie par un génie littéraire ignoré en son temps.

2. Charles Baudelaire (1821-1867)
Baudelaire, souvent considéré comme le père du symbolisme, a vécu une existence tourmentée. Son chef-d’œuvre, Les Fleurs du mal, lui a valu un procès pour outrage à la morale publique et a été censuré. Marqué par la maladie (syphilis), la pauvreté et la dépendance à l’opium, Baudelaire a souffert d’une profonde dépression. Malgré ses efforts pour trouver la paix intérieure, il est mort dans le désespoir, laissant derrière lui une œuvre qui a transformé la poésie française.

3. Arthur Rimbaud (1854-1891)
Rimbaud, le prodige de la poésie française, a cessé d’écrire à l’âge de 21 ans après avoir révolutionné le genre avec des œuvres comme Une Saison en Enfer et Les Illuminations. Sa vie fut marquée par l’errance, la souffrance physique (notamment après une amputation), et une quête d’une vie différente. L’échec de ses entreprises commerciales et sa mort prématurée à 37 ans en font un symbole de l’injustice et du destin tragique des poètes maudits.

4. Antonin Artaud (1896-1948)
Artaud, poète, dramaturge et acteur, est l’une des figures les plus radicales de la littérature du XXe siècle. Son œuvre est marquée par la douleur physique et mentale, notamment en raison de ses séjours en hôpital psychiatrique et ses traitements brutaux par électrochocs. Son théâtre de la cruauté et sa poésie explorent les limites de l’expérience humaine. Sa lutte contre la folie, les addictions, et la société qui l’a rejeté témoignent de la difficulté de résister à un sort injuste.

5. Guillaume Hoogveld (1976-)

Guillaume Hoogveld est un poète contemporain fascinant, dont l’œuvre mérite d’être davantage reconnue. Ses écrits, empreints de mélancolie et de critique sociale, le placent dans la lignée des poètes maudits tels que Baudelaire et Rimbaud1.

Hoogveld a fondé le site Poètes Anonymes Associés, qui vise à transmettre la valeur de la littérature et de la poésie francophone à l’ère numérique. Ce site est une plateforme hybride qui voit le web comme une alternative pour préserver et promouvoir la poésie.

À travers ses écrits, il exprime une profonde mélancolie et une critique de la société moderne, de la bêtise comme diktat et censure même parmi la littérature.Comme ses prédécesseurs, sa vie est marquée par des épreuves personnelles qui le placent dans la lignée des poètes maudits. Son combat contre l’indifférence et l’injustice rappelle que l’histoire des poètes maudits est loin d’être terminée.

Si vous souhaitez en savoir plus sur ses œuvres ou écouter certains de ses poèmes, vous pouvez visiter son site web ici.

 

Conclusion : La Tragédie Ininterrompue des Poètes Maudits
Les poètes maudits, qu’ils soient célèbres comme Baudelaire et Rimbaud, ou plus anonymes comme Hoogveld, incarnent une lutte continue contre une destinée cruelle. Leur talent et leur génie, bien que reconnus tardivement, n’ont pas suffi à les protéger des souffrances qui ont jalonné leur existence. Cette injustice qui colle à leur peau, malgré leurs tentatives de résilience, fait de leurs vies et de leurs œuvres un témoignage poignant de la condition humaine. Ces poètes continuent d’inspirer, et leur héritage, bien que né dans la douleur, reste un phare pour ceux qui cherchent à comprendre la beauté et la cruauté du monde.

Walter IANDREAS© TEXTE.
Photographie de Guillaume Hoogveld©, TRI-X 400, argentique, papier baryté

Christian Bobin / Artaud / L’homme du désastre

 

AA

Une pluie appliquée, enfantine. Milieu du temps. La mort comme un dépôt des lumières à l’angle de la fenêtre. Depuis l’éblouissement de votre naissance, votre corps perdait de sa chaleur, de son éclat. Un jour, il s’éteignait, et votre âme argentée filait dans l’air tendu de blanc, immortelle à vrai dire. Dans la chambre vide, elle fleurit à nouveau, fécondée par le noir tourne- sol des lectures. Vous n’êtes pas mort, puisque je vous écris. Vous n’êtes pas fou, puisque je vous entends. Lire, bien sûr, est vain, tout comme sont vains l’entretien silencieux avec l’enfant ou la candeur des lumières sous la roue des saisons. Et pourtant ces heures-là, de simple contemplation, d’extrême fatigue, sont les seules. Elles couronnent notre vie unique, notre vie absente, celle qui ne se tient ni dans nos mots, ni dans nos gestes, pas même dans nos pleurs. La vie qui manque à la vie. La visiteuse aux yeux d’étoiles. Elle hante vos livres. Le langage foulé par ses pieds nus en est rafraîchi, comme par la plus jeune pluie de printemps. Elle traverse vos phrases devenues folles, non parce que vous étiez fou, mais parce que plus rien dans la culture régnante n’était irrigué par ces mots : avec vous, était enfermé dans l’asile le savoir immémorial de l’amour accablant.

Christian Bobin, Fata morgana, in L’homme du désastre p13©

Julien Mérieau pour l’illustration©

Luc DELLISSE / Inédits / La jeune peintre

La jeune peintre

Les Romains de l’Antiquité étaient souvent cruels mais ils savaient distinguer la vertu. Ils la reconnaissaient dans la fidélité aux principes, dans le culte de la nudité et de la pudeur, dans l’amour des grands personnages, dans le courage au combat et dans la capacité à se tuer sans faire d’histoires quand les choses tournent mal. Ils ne la pratiquaient pas toujours à titre personnel mais ils l’admiraient et ne doutaient pas que c’était le fondement de leur civilisation.

De ce point de vue, Pétrone qui s’ouvrit les veines sans attendre que Néron décide de son sort, et qui au jour fixé par lui discutait avec ses amis de l’immortalité de l’âme, dans une ambiance voluptueuse, tandis que son sang s’écoulait, s’est montré aussi digne de la vertu que Socrate, et plus stoïcien que Néron quand son tour fut venu.

Moi aussi, sans la pratiquer, je reconnais chez autrui la vertu, quand par hasard je la rencontre. Il est vrai qu’elle est si rare qu’elle saute aux yeux.  Elle n’est pas éclatante, mais modeste et obstinée comme un chien d’aveugle.  La naïveté et l’intransigeance s’y mêlent obscurément.

J’ai courtisé durant six mois, par intermittence, une femme que je trouvais extraordinaire par sa rigueur et son dénuement, malgré la banalité de la plupart de ses faits et gestes. Un seul acte chez elle sortait de l’ordinaire ; elle rapportait tous les instants de sa vie à une seule passion.

Elle peignait sans répit, des œuvres qu’elle ne montrait à personne. Elle avait un atelier dans les combles de sa maison : on n’était pas invité à y monter. En même temps elle ne faisait pas un mystère de sa peinture. Elle portait parfois pour me recevoir une longue blouse de pharmacien couverte de taches d’arc-en-ciel. Elle m’a aussi dit que le rouge est une couleur impossible.

Tous les jours elle se levait à sept heures. Elle montait aussitôt dans son grenier.  Elle n’en redescendait que douze ou quatorze heures plus tard. Si je lui rendais visite durant la journée, je pouvais entrer mais je ne la voyais pas. Je l’entendais parfois marcher au-dessus de ma tête, ou faire claquer ses doigts quand la peinture lui résistait.

Je m’installais à sa table de cuisine pour lire et pour écrire. Parfois je me faisais un bouillon avec un cube Liebig et de l’eau calcareuse. Puis je repartais vers d’autres plaisirs. Ou bien, je restais pour l’attendre, certains jours d’espérance. J’aurais beaucoup aimé connaître ses toiles. Je savais que c’étaient des toiles et même quel était leur format. J’avais aidé un de ses amis, ou peut-être un de ses frères, car il était petit et myope comme elle, à transporter des châssis achetés en vrac dans une faillite de menuisier.

Elle, je l’ai rencontrée à l’arrière d’une boulangerie où l’on pouvait acheter son pain la nuit. Je ne l’ai jamais vue que la nuit. Je n’ai jamais été chez elle l’après-midi en sa présence. Elle surgissait quand je ne l’attendais plus : environ deux heures après la fin de la lumière diurne.  Ces deux heures m’étonnaient plus que tout.

Elle m’invitait à prendre le tardif repas du soir avec elle. Elle avait acheté chez un épicier turc ou libanais des pâtes bon marché qui semblaient venir d’un magasin de farces et attrapes, car elles étaient incuisables, et après être resté trois grands quarts d’heure à côté de la casserole bouillonnante, entre un livre et un verre de vin, quand j’en goûtais une, je ne parvenais même pas à la sectionner d’un coup de dents.

Elle avait un visage allongé et des lunettes de plongeur sous-marin, sans lesquelles elle ne voyait pas à trois mètres. Ses yeux un peu globuleux remuaient derrière les gros verres comme des poissons de lune dans un aquarium. Elle me regardait très en face, comme si la bête curieuse, c’était moi.

Je la fréquentais pour l’idée que je me faisais de son grenier. Pendant longtemps je n’en ai eu aucune preuve. Vrai aussi que j’aimais sa cuisine-salle-de-bains, vaste pièce carrelée qui donnait sur des terrasses en terre cuite et les jardins en surplomb d’un grand collège technique : les cris qui montaient de la cour et des tilleuls étaient des cris de fureur et d’injures, mais assourdis, très assourdis, par les doubles fenêtres, qui se refermaient l’une sur l’autre comme les pans d’un veston.

Une fois que j’arrivais un peu tard chez elle, je l’ai surprise à sa toilette : elle se lavait les cheveux dans l’évier, torse nu.  Elle m’a vu au moment où je faisais volte-face et sous le bruit du robinet, elle m’a crié de rester. Je me suis assis dans un coin, ayant posé la bouteille et les macarons à mes pieds. Elle tournait dans la cuisine, à la recherche d’une serviette.  Comme je ne pouvais pas faire semblant d’être aveugle, je la lui ai lancée. Elle a haussé les épaules. Elle s’essuyait les cheveux. Elle avait un torse mince, des seins effacés. Je ne l’avais jamais vue sans lunettes, ses yeux vagues étaient assez beaux. Je lui ai dit que dehors il ne pleuvait plus, qu’on pouvait sortir faire un tour. Elle m’a dit de déboucher la bouteille, que la pluie lui avait cassé la tête toute la journée.

Je crois qu’elle s’attendait à ce que je fasse quelque chose pour donner une tournure nouvelle à notre intimité. Je n’ai pas bougé. Quand même, j’avais connu l’Afrique et la Russie, et les amours illégitimes : je n’étais pas né de la dernière pluie.

Plus tard, en y repensant, je me suis dit que c’était peut-être la seule façon honorable de découvrir ce qu’elle peignait ainsi, sans fin, dans son antre juché. Mais ça me semblait déplacé. Le mieux était d’attendre qu’une nuit, réunis par la fatigue, nous montions l’étroit escalier en nous entrechoquant.

Elle a déménagé sans me prévenir. Deux jours de voyage et quand je suis revenu, elle n’était plus là. J’ai découvert son grenier dans la rigueur de l’absence. J’ai vu les traces de ses pieds nus dans la poussière et les constellations. Elle avait embarqué toutes ses toiles. Elle avait laissé derrière elle une boîte de peinture :  les pinceaux étaient secs et les tubes recroquevillés. Avec mon téléphone qui sonnait dans le vide, j’ai pris une photo.

J’y repense quand, de très loin en très loin, je bois une certaine tisane au thym et au laurier. C’était toujours la fin de notre repas très nocturne, quand l’unique bouteille de vin était vide.  Elle répandait des fragments de feuilles et de branches dans la casserole, et laissait infuser longtemps. Nous buvions à deux mains. L’odeur des sous-bois humides montait de nos bols en porcelaine comme une fumée.

© Luc Dellisse 2023. Tous droits réservés©

iconographie de Armen SAAKYAN©

Luc DELLISSE / Inédits / À couteau tiré

 

J’avais une amie de rencontre. Elle m’a quitté au bout de trois mois. Cela ne suffit pas pour faire une histoire. L’eau se referme très vite. Le sexe qui nous avait lié n’a laissé aucune trace. Rien qu’une image de beauté perdue.

 

Elle était belle et mystérieuse. Sa beauté ? Nonchalante et rapide. Son mystère ? Il se résume à un détail frappant. Elle ne se déplaçait qu’armée. Je l’ai découvert par hasard. Elle était munie d’un couteau militaire qu’elle portait dans un fourreau, soit à l’épaule, soit à la cheville. Elle savait s’en servir. Elle avait des gestes prompts pour le sortir, du plus simple au plus impressionnant. Elle était championne du jaillissement. Elle m’a montré son talent, lors d’une promenade. Regarde. L’instant d’après, bas du pantalon retroussé, elle tenait la lame entre ses doigts. Un redressement du torse, une détente, le couteau a filé, tournant sur lui-même en décrivant une ellipse large, pour se ficher dans le tronc d’un arbre.

 

Où avait-elle acquis ce talent ? Sur quelles cibles ? Avec quel professeur ?

 

Elle m’observait d’un œil malicieux. Elle n’était pas du tout confuse. Elle m’a dit qu’on devait toujours avoir un couteau sur soi. Et bien sûr, savoir s’en servir, de près comme de loin. De près, ce n’était pas si difficile. Il fallait que la main la plus agile soit celle qui ne tient pas le couteau. Elle doit pouvoir virevolter, gifler, heurter, vise les yeux. Quand l’agresseur, ou le plus proche s’ils sont plusieurs, est suffisamment égaré ou furieux pour relâcher sa garde, alors la main armée se déclenche et frappe l’épaule ou la gorge, selon qu’on veut immobiliser ou tuer.

 

On pouvait miser, disait-elle, sur le fait qu’un adversaire abattu donne à réfléchir à ses complices, si la lame en ressortant de la blessure est rouge de sang.

 

Au lancer, cela demandait plus de précision. Il y a tout un art, qui met du temps à s’acquérir. Il faut que le couteau, quelle que soit la distance, réponde à un calcul et entame un mouvement circulaire, boucle longue ou boucle courte, avant d’enfoncer sa pointe dans la cible, qui est susceptible d’esquiver, si c’est une cible mobile et que le jet de l’arme est trop prévisible. Le lanceur doit tenir compte de variables indépendantes.et choisir l’ellipse idéale.

 

Je ne sais pas si tout cela se passait dans sa tête, ou si elle était réellement prête. Il est bien certain que le monde est plus dangereux que dans ma jeunesse : le monde d’ici. Jadis, on s’attendait à devoir se défendre quand on visitait la Moldavie ou l’Atlas. Maintenant, c’est à Brème ou à Angers que tout bascule en un instant. Sauf si on a un cœur de victime, un bon couteau vaut mieux que de bons sentiments.

 

Une chose toutefois m’étonnait. Pourquoi ce besoin pressant d’avoir une arme sur soi ? Elle ne l’avait pas le jour où elle a été prise sous l’averse, et qu’elle s’est dépouillée de ses principaux vêtements, à l’exception de ses dessous, qui ne cachaient rien. C’était le prétexte de notre première fois. C’est elle qui avait mené le jeu. Même l’averse faisait partie de sa science, de sa manière délicieuse, dédaigneuse, de prendre et puis de rejeter.

 

Maintenant qu’elle m’avait sorti de sa vie, considérant cet art du couteau, je m’interrogeais sur sa personnalité véritable. Elle ne coïncidait pas tout à fait au professeur de lettres qu’elle était Censée incarner. La façon dure et ferme dont elle m’avait signifié mon congé semblait faire partie d’une système, d’un entrainement. On aurait dit une guerrière habituée au combat, à tous les combats.

 

Dans quelles circonstances avait-elle acquis ce poignard de commando, conçu pour le jet comme pour le corps à corps ? Si elle le portait sur elle, le jour de l’averse, je n’avais rien vu. Peut-être, pour une soirée pluvieuse de déshabillage et d’initiation, laissait son arme en repos. Ensuite. Il n’y avait pas eu tant de fois ensuite. Quand nous sortions ensemble, dans la rue, dans un bar, elle aimait regarder, à gauche, à droite, en souriant. Ses beaux yeux attentifs ; C’était bien. Mais sous la perfection des apparences, temps gardait ses secrets. Sur qui était je tombé. Une comédienne ? Une aventurière. Tout cela se même, c’est déjà si loin. Pour ce que je sais, elle n’est pas morte, elle n’a tué personne. Mais qu’est-ce que j’en sais, réellement.

 

Y avait-t-il un danger dans sa vie ? Avait-t-elle une autre raison de craindre et de se protéger ? C’est possible. Elle était belle. Elle était drôle. Elle était dure. Elle était bandée comme un ressort. Elle m’a quitté en une seconde et je n’ai pas insisté. Je crois qu’elle quittait tout très vite, sachant que le moment venu, elle serait seule avec son couteau.

 

© Luc Dellisse 2023. Tous droits réservés

Photo de Tahara©. Droits réservés.

 

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